Para quem não brinca carnaval, ou deixa uma brecha na folia, o programa de filmes raros em DVD está promissor. É hora de conhecer clássicos mencionados nos livros básicos de história do cinema ou de rever títulos que deixaram forte impressão.
Dentre os lançamentos dos últimos dias a coluna destaca:
“O Amor” (L’Amore/Itália, 1947) dirigido por Roberto Rosselini, um dos ativadores do movimento neo-realista que marcou a cinematografia italiana depois da 2ª.Guerra Mundial. Contém dois curtas-metragens: “Uma Voz Humana” e “O Milagre”. No primeiro filme,a atriz veterana Ana Magnani executa um difícil monologo, ouvindo no telefone a voz de seu amante e tentando reconstruir um relacionamento em ruínas. O roteiro é de Jean Cocteau, poeta e cineasta (diretor de “A Bela e a Fera”). No segundo, Federico Fellini interpreta o papel de um camponês que ao cruzar o caminho de uma pastora dá-lhe uma boa dose do vinho de uma garrafa que carrega. Como ele usa um cajado, a mulher, muito religiosa, acha-o parecido com São José. Alcoolizada, não sabe ao certo para onde caminhou o personagem. Dias depois sabe-se grávida e é alijada pela vizinhança pudica que não aceita mãe solteira. Ela faz de tudo para ter a criança que acha ser Jesus Cristo. O roteiro é de Fellini e o lançamento do filme foi conturbado pela oposição da Igreja Católicaao enfoque.
“Crise” (Kris/Suécia, 1946) é o primeiro trabalho de Ingmar Bergman, grande cineasta sueco, na direção. Também é o seu segundo roteiro. De linguagem simples, procurando retratar o comportamento da população de uma cidade interiorana, ele segue uma jovem que anseia sair da província onde nasceu e ir para Estocolmo com a mãe, uma mulher de comportamento rejeitado pela pequena sociedade onde vivia surgindo nesse lugar depois de muitos anos, tempo em que deixou a filha aos cuidados de uma tia professora de piano. A linha melodramática é interrompida não só pelo cuidado na estrutura das personagens, procurando evitar os estereótipos, como pelo final que procura fugir do “happy end” tradicional. Ainda não demonstra o talento que Bergman apresentaria pouco depois, mas já é um forte prenúncio do diretor inteligente de obra primas como “Persona” e ”Gritos e Sussurros”.
“Na Teia do Destino” (The Reckless Moment/EUA,1949) é um dos bons filmes que o diretor francês Max Ophuls (de “Carta de uma Desconhecida”) realizou nos EUA. Na linha “noir” evidenciada pela fotografia de Oswald Morris, aborda um caso de chantagem em que a vitima é uma mulher cujo marido está viajando e o alvo é a filha dela, vulnerável diante da morte misteriosa do namorado. Joan Bennett, na época esposa do produtor Walter Wanger, protagoniza o principal papel. Como um dos chantagistas está James Mason. Todos bem colocados num clima que a imagem trabalha através da boa colocação do contraste claro-e-escuro. O tipo de filme que não envelhece e chega a qualquer platéia.
“Viver por Viver” (Vivre Pour Vivre/França, 1975) evidencia a paixão do diretor-roteirista Claude Lelouch pela fotografia. Ele se esmera nas filmagens em locação e na inserção de documentário que ajudam na amostragem do que ambiente em que circula o personagem interpretado por Yves Montand (um jornalista que cobre guerras em diversas partes do mundo). Contrapondo os planos de violência explicita vê-se a instabilidade emocional do tipo, casado com uma pessoa (Annie Girardot) que tenta compreende-lo ou perdoar, mas entrega-se a aventuras amorosas, especialmente com uma norte-americana (Candice Bergen). O filme é grandioso, mas extremamente vulnerável ao tempo. Foi candidato ao Oscar, recebeu o Globo de Ouro, mas simplesmente espelha a linhasexista de um cinema que (felizmente) já saiu de moda
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