MINHAS MÃES E MEU PAI

Há algum tempo as mudanças no paradígma das ciências sociais trouxeram, entre outras, a do tipo de familia existente na sociedade. A composição do casamento clássico impunha a representação legal das relações entre um homem, uma mulher e filhos/as. A familia ampliada ou (além do casal e filhos, havia também a presença de parentes colaterais) foi dando lugar à familia nuclear (pai, mãe e filhos/as), mas sempre com a concepção que se tinha a partir do casamento hetero clássico. Hoje, a dimensão das mudanças abrange novos atores e nova conformação social. A inserção de um casal necessariamente não é prescrita pelo condicionante da heterossexualidade, mas o formato familiar pode ser de várias maneiras. Os/as avós e os netos, a tia e os sobrinhos, a mãe e os filhos são considerados hoje um grupo familiar. A nova orientação sexual também reproduz um movimento de mudança. Duas mulheres ou dois homens que se amam e resolvem viver juntos adotando ou procriando filhos/as se tornou um novo tipo de familia.

Nesse novo olhar, é respaldado o filme “Minhas Mães E Meu Pai” (The Kids Are All Right, EUA, 2010, 101 min.) apresentando uma família composta por Nic (Anette Benning), Jules (Julianne Moore), Joni (Mia Wasikowska) e Laser(Josh Hutcherson). As duas primeiras são mães dos dois últimos. E explica-se: juntas há muitos anos e desejosas de ter filhos, submetem-se à inseminação artificial, cada uma tendo uma criança e ambas do mesmo pai, ou seja, do esperma conseguido em banco especifico. Quando Joni está para entrar na universidade, ela e o irmão decidem procurar o pai biológico. Descobrem a identidade do doador através do banco que forneceu o sêmen e este aceita o encontro. Paul (Mark Ruffalo) se enternece em saber dos filhos. Ao tempo em que se fazem conhecidos dele, aproximam a família e desse contato associam o pai a uma das mães que trabalha com paisagismo. Isto acarreta um estremecimento na amizade das duas mulheres. O novo relacionamento chega a abalar a estável união das duas mulheres, mas a renúncia se dá em nome de uma estabilidade afetiva.

O argumento trata o homossexualismo com uma sensibilidade incomum. Nada é caricato ou tenta enaltecer padrões. O que importa é como os filhos vêem, ou passam a ver seus genitores (não só as mães).

A narrativa não alça vôo além de uma concepção acadêmica que facilita a abordagem da história por qualquer tipo de platéia. A diretora se esmera na construção dos tipos e no desempenho dos intérpretes. Annette Benning está em seu melhor momento no cinema, sem desmerecer o esforço de Juliane Moore. Mark Ruffalo sempre colocado em papéis secundários, vem promovendo sua versatilidade em bons desempenhos em comédias românticas, em dramas e/ ou aventuras. A direção é de Lisa Cholotenko, também autora do roteiro.

Como se vê a partir do prólogo deste texto, a relação intrafamiliar expressa no filme revela-se diferenciada da tradicional. O filme ganha uma ótica em que se vislumbra primeiro o completo entrosamento de mães-pais e filhos, sendo possivel, de inicio, avaliar uma situação de comando de uma delas sobre os demais. Em seguida, vê-se a emoção de um encontro (saber quem e como é o pai), depois a noção de que isso gera um incômodo, ou uma quebra da estabilidade no lar. E a abordagem segue caminhos delicados como a sexualidade dos jovens. Joni querer saber se é hetero e não homo como a mãe (ilustrativo o momento em que beija um colega numa festa de escola sem nenhuma conversa prévia). E o caçula Laser também às voltas com as amizades de seu tempo, um dos amigos remexendo as gavetas das mães e encontrando um vídeo erótico de figuras masculinas, além de experimentar o uso de drogas. Esses comportamentos levam as duas mulheres a questionarem as suas posições como educadoras da prole. E consideram principalmente a união entre eles.

Impossivel deixar de analisar a atitude das personagens femininas onde está definida a caracteristica da chefia e da submissão, papéis tradicionais que marcam as normas sociais de casamentos heteros. O “esperma” terá que ser banido sob pena de a “nova familia” desaparecer. Autoritarismos, visão estreita e ausência da idéia de diversidade se mesclam e transformam a relação em imposição e perdas. E assim o filme fica exposto a uma interessantissima reflexão sobre os relacionamentos humanos e à diversidade sexual.

Lisa Cholodenko roteirista e diretora estudou cinema na Universidade de Columbia apresentando um curta-metragem premiado no fim do curso: “Dinner Party”(1997). O curta ”High Art”(1998) ganhou prêmio no Festival de Sundance, sendo ambos exibidos em Cannes. A diretora, de 46 anos, também possui no currículo vários episódios de séries de TV. É um nome a observar. E agora, com a indicação de um seu filme a 4 Oscars (filme, atriz, ator coadjuvante e roteiro original), certamente vai ser notada pelos produtores da grande indústria.