VIAGEM FORA DE ORDEM

O "mapa" das reencarnações" em "A Viagem".

Não tive acesso ainda ao livro “Could Atlas” (novela escrita em 2004 pelo inglês David Mitchell) que embasou o roteiro de Lana e Andy Wachowsky e Tom Twyker para o filme dirigido por eles, “A Viagem”(Cloud Atlas/EUA, 2012). Assistindo ao filme fiz um grande esforço para deter na memória os personagens de 6 historias que se vê de forma simultânea em diversos tempos e espaços.

A base pode ser qualificada de surrealista. Afinal, na última sequencia, um idoso mostra à neta o planeta Terra no céu estrelado. Obviamente eles estariam num outro mundo. Mas um mundo suficientemente próximo para se observar o nosso mundo como “uma estrela azul”. Não importa: em nenhum momento das histórias se exibe uma migração planetária. Sabe-se do diário escrito em 1849 em um veleiro navegando pelo Pacifico, das cartas de um compositor para seu amigo, de um assassino em uma usina nuclear, de um editor levado pelo irmão a um asilo (e que tenta de todas as maneiras fugir de lá), de um clone rebelde numa Coréia do futuro, e de uma tribo no Hawai depois do que seria o apocalipse. Essas situações em mescla geográfica e temporal (1849, 1936, 1973, 2012, 2144 e no 106 “pós-apocalipse”) querem dizer que o ser humano vive uma permanente busca de realização, podendo seguir caminhos do bem e do mal e repetindo posturas como reencarnados sucessivamente. Essa a versão que o próprio autor da história confirma: “Literalmente todos os personagens principais, exceto um, são reencarnações da mesma alma em corpos diferentes ao longo do romance identificados por uma marca de nascença ... isso é apenas um símbolo realmente da universalidade da natureza humana. O próprio título "Cloud Atlas", a nuvem refere-se às manifestações em constante mudança do Atlas, que é a natureza humana fixa que é sempre assim e sempre será”.

O texto narrativo é complexo e a colocação num produto de cinema comercial, onde se observam perseguições, explosões, tiroteio, o que possa “animar” uma plateia possivelmente entediada com alusões filosóficas, gera um hibrido importuno. Os Wachowsky tentaram superar o veio criador de sua trilogia “Matrix”. Quiseram ir além da especulação tecnológica e abraçar, como se costuma dizer, o mundo com novas  medidas. Sem dúvida os fãs de “Matrix” irão reconhecer a complexidade da trama.

Tom Twyker, cineasta de “Corra Lola, Corra”(1998) junta-se aos irmãos mas não parece à vontade nessa outra corrida. Nem os atores, alguns protagonizando tipos diversos nas histórias, sugerindo seu retorno após a morte para completar tarefas. Mas nada disso tem a ver explicitamente com o espiritismo, nem alude a religiões orientais que tratam de carma e de reavaliações de vidas sucessivas como forma de revisão moral do ser humano, embora se reconheça no final que essa é a medida. “A Viagem” é extremamente longo e vazado em tramas que inicialmente são confusas no modo como são vistas, seguindo uma narrativa do tipo recortado (short cuts) integrando-se aos poucos ao que pretende explorar como “mensagem”, ou seja, o reconhecimento de que as pessoas se encontram, se afastam e se renovam na medida em que reanimam suas próprias qualidades. É o caso, por exemplo, do velho editor de livros ameaçado e que tem sempre que fugir dessa ameaça. No final reconhece suas deficiências e segue novo comportamento.

Foi um esforço grande reconhecer que as mesclas se alinhavam uma às outras, com certa atenção para não perder o fio condutor do inicio ao fim. Mas o filme tem qualidade haja vista que anima o espectador a esperar o seguimento da emblemática viagem dos personagens que vão se constituindo em novas posturas que de fato sintetizem o que mostra de forma lenta e intervalar. Isso faz com que não se abandone a sessão pelo meio. Um projeto ambicioso que como disse o critico norte americano Roger Ebert necessita-se assistir o filme duas ou três vezes para o entendimento real do que expressa. Na verdade, é isso mesmo. Por mais que eu não tenha esse tempo todo para usar numa revisão do filme, um dia depois de assistí-lo tive dele outra impressão. E lembrei Terence Malick em “A Árvore da Vida” (2011).